פרשנות ספרותית ל"מנהרה" מאת סבטו: מפתחות, סמליות וניתוח

המנהרה, מאת הסופר הארגנטינאי ארנסטו סאבאטו, לא רק מתחיל באחת השורות הטובות ביותר בספרות העולם, אלא גם, בפחות מ-1948 עמודים, חוקר את צלו של גיבורו, צייר המיוסר בפשע תשוקה שהופך אותו בהדרגה למטורף. הרומן, שפורסם לראשונה בשנת XNUMX, עוסק בנושאים כמו בדידות, אהבה אובססיבית וטירוף.

בעבודתו, סאבאטו אינו חושש להתעמק במרחבים האפלים והמטרידים ביותר בנפשו של אדם. שנראה שבור כבר מההתחלה. אולי הדבר המעניין ביותר בספר הוא שאנו ניצבים בפני טקסט וידוי, ישיר ונטול קישוטים. כדי לכבד את מורשתו, נתעמק בפרשנות ספרותית של המנהרה, כמו גם במפתחות ובסמליות שלו.

מפתחות לפירוש "המנהרה", מאת ארנסטו סבטו

כדי להתקדם, יש צורך להתייחס לביטוי שמעורר את הסיפור הזה: "די לומר שאני חואן פאבלו קסטל, הצייר שהרג את מריה איריברנה." אם ניקח בחשבון את המשפט, נוכל להסיק שלושה דברים: הרומן מסופר בגוף ראשון, הוא בנוי סביב נרטיב פלאשבק, והוא מתעלם מכל תעלומה סביב הרצח כבר מההתחלה.

מאותה שורה ראשונה, כל כוונתו של המחבר היא להסביר כיצד התרחשו האירועים., ומדוע. היבט נוסף שנפתח לאחר שהסוד נחשף הוא הפירוק הפסיכולוגי המתקדם של הגיבור והמספר, כמו גם עומק הבידוד שאליו הוא מוצא את עצמו שקוע לפני ואחרי הריגת מריה איריברנה.

החיפוש אחר משמעות והצורך בקשר

בתחילה, חואן פאבלו קסטל מצהיר כי לא יבזבז זמן במתן פרטים רבים מדי על חייו., אך כפי שיבחין הקורא בהמשך, הוא אינו מקיים את הבטחתו: הוא מספר בלתי אמין, ולכן יש לקחת כל מילה שלו בערבון מוגבל. עם זאת, יש אמת אחת מסתתרת: קסטל הוא צייר, והוא אובססיבי למציאת משמעות בעולם שהוא מחשיב כצבוע, וולגרי ובלתי נתפס.

בהתחשב בהנחת יסוד זו, קל להבחין שחזונו המיזנדרי והניהיליסטי של הגיבור מחלחל לכל הנרטיב. הוא מרגיש נעלה על אחרים, למרות שהוא אומר שאינו כזה, והוא לחלוטין חסר יכולת ליצור קשרים אנושיים משמעותיים, לפחות עד שהוא פוגש את מריה איריברן, אישה הנשואה לגבר עיוור שנראה כי הוא מבין את הצייר במהותו.

הופעתו של הקשר בין קסטל לאיריברן

הכל התחיל במהלך פתיחת תערוכה עבורה הכין קסטל ציור של אישה בקדמת התמונה. מבקרים שיבחו את דמותה מבלי להבין שמאחוריה הייתה אישה נוספת, קטנה יותר, שהביטה אל הים. בעוד שכולם היו אובססיביים לצורה הראשונה, מריה נראתה מחויבת לשנייה, והפכה לגילוי מוחלט עבור מחברתה.

מאותו רגע ואילך, קסטל מתחיל להקרין את רצונותיו לתקשורת מוחלטת וגאולה רגשית על מריה איריברן, מה שהופך במהרה לאובססיה רכושנית. צורך זה בהבנה מוחלטת ובמיזוג עם בן אנוש אחר הוא, באופן פרדוקסלי, מקור ייסוריהם. קסטל מדמיין את מריה כיצור היחיד המסוגל להבין אותו, אך יחד עם זאת, הוא לא בוטח בה.

הפרדוקס הרגשי של הגיבור

לומר שקסטל מפקפק בכנותה של מריה יהיה לשון המעטה. מרגע שפגש אותה, הוא ראה בה גם מלאך וגם שקרנית. אמונה זו הובילה אותו לעקוב אחריה, לחקור אותה, לעקוב אחריה לכל מקום, ובסופו של דבר, לרצוח אותה. יום שבת משתמש ב"אהבה" כתירוץ לתיאור צורה מעוותת של אלימות, חיפוש פתולוגי אחר אחדות שכאשר אינה ניתנת למימוש, מסתיים בהרס.

המנהרה כסמל

שם הרומן מרמז למטאפורה לבידוד קיומי. גם של הגיבור וגם של האדם המודרני. הדמות הראשית מרגישה לכודה בתוך חומה שמפרידה בינו לבין אחרים באופן בלתי עביר. הקבלה זו מתחזקת הרבה יותר לקראת סוף הרומן., כאשר קסטל קובע שכולנו חיים במנהרה משלנו, ללא אפשרות לחיבור אמיתי.

—"בכל מקרה, הייתה רק מנהרה אחת, חשוכה ובודדה: שלי."

במובן הנ"ל, המנהרה הופכת לא רק לדימוי של כליאה נפשית, אלא גם למניפסט פילוסופי על בידוד חברתי אנושי. כאקזיסטנציאליסט טוב, בהשראת סופרים כמו סארטר וקאמי, סבטו בונה יקום שבו קשרים הם אשליה. וכאשר כל אדם מוגבל על ידי חזון הממוסגר בסובייקטיביות שלו.

אמנות כטריגר וככישלון

בספרות, אמנות היא כמעט תמיד מקור לתקווה ושלום, כאשר הגיבורים מחפשים מקלט מהעולם החיצון. עם זאת, en המנהרה, אמנות אינה גואלת, אלא צוללת את קסטל לים של מהומה. הגיבור מתעב מבקרים, את הציבור ואפילו את עמיתיו. בהקשר זה, הציור שלו, במקום להיות אמצעי ביטוי, הוא נקודת מוצא לאובססיה שלו.

האובססיה של קסטל ל"פרטים" של הציור - האישה בחלון - מסכמת את חוסר יכולתו לתפוס את השלם. הוא נאחז בקטע, ממחשל אותו, ומשמיד את כל מה שסותר אותו. במובן זה, הקשר בין אמנות לחיים הוא קשר של תסכול. אמנות, כמו תקשורת, נכשלת: המסר אינו מגיע לאחר בשלמותו, והניסיון להעבירו הופך לאלימות.

מריה איריברנה: סמל החמקמק

מריה איריברנה אינה דמות שלמה או מורכבת; למעשה, היא אפילו לא מתוארת על ידי המספר, שכן המבנה האטום שלה רק משמש לבלבול הסמליות שלה. בעיני הגיבורה, היא, בו זמנית, מושיעה ובוגדת, אור וצל. עם זאת, לעולם איננו לומדים את גרסתו לאירועים, שכן הרומן כולו נמדד על פי קולו הפרנואידי של קסטל.

מריה, אם כן, הופכת למראה המשקפת את פחדיו, חוסר הביטחון והתשוקות של הגיבורה. עם זאת, מנקודת מבט רחבה יותר, איריברן יכולה לייצג את האידיאל הבלתי מושג של אהבה מוחלטת או את האמת האולטימטיבית של הקיום, משהו שאליו משתוקקים נואשות אך מעולם לא מגיעים במלואו. קסטל, שאינו מסוגל לקבל את חוסר האפשרות הזו, בוחר להרוס את מה שאינו יכול להבין.

פיצול מנטלי ושיגעון שבעקבותיו

אחד ההיבטים החיוניים ביותר של המנהרה הוא ייצוג שלו של הנפש השבורה. לאורך סיפורו, קסטל מתנדנד בין צלילות לחוסר איזון מנטלי, בין רגעים של ביקורת עצמית לבין אפיזודות של הצדקה הזויה ועצבנית. לכן, ייתכן שהקורא לא יוכל להימנע מלהיסחף על ידי עמימות זו, בניסיון להבין או להזדהות עם המספר.

עם זאת, ישנה גם נקודה שבה לא ניתן עוד להבין אותה, והיא נדחתה בסופו של דבר. יחד עם זאת, האמביוולנטיות שמתעוררת מדגימה את שבריריותה של התבונה ואת הקלות שבה דחף או פחד יכולים להוביל אותנו שולל. לפיכך, קסטל אינו פסיכופת כספר לימוד, אלא אדם מופרע עמוקות, אנושי מטבעו, שהופך למפלצת בגלל הצורך שלו בשליטה.

על המחבר

ארנסטו רוקה סאבאטו נולד ב-24 ביוני 1911 ברוז'אס, ארגנטינה. במהלך חייו הוא היה סופר, צייר ופיזיקאי, והתעניין במיוחד בתפקידו של האדם בחברה ובמשמעות קיומו. מבחינה ספרותית, הוא מוכר בזכות כתיבת שלושה רומנים: המנהרה, על גיבורים וקברים y עבד על המדבירהוא הצטיין גם ביצירת חיבורים.

בין חיבוריו המפורסמים ביותר נמצאים אחד והיקום, גברים והילוכים, הסופר ורוחות הרפאים שלו y התנצלויות ודחיות, שם הוא מהרהר על המצב האנושי. באופן דומה, סבטו היה הארגנטינאי השני שקיבל את פרס מיגל דה סרוונטס, שהוענק לו בשנת 1984, לאחר שחורחה לואיס בורחס קיבל אותו בשנת 1979.