La מהדורה תשיעית של מרפואטיקה הוא ביסס את מעמדו במרבלה כפסטיבל שלא רק ממלא תיאטראות ואולמות, אלא יוצא לרחובות, משתלב בחיי היומיום ומחפש מרחבים חדשים למילה המדוברת. השנה, הפסטיבל שילב רסיטלים במסגרות בריאות, דיאלוגים ספרותיים עם דמויות מובילות והופעות מוזיקליות המביאות שירה לקהלים מגוונים מאוד.
התכנות רחוק מלהיות מוגבל לפורמטים קלאסיים, הוא התמקד ב- המימד המרפא, החברתי והיומיומי של השירההבאת שירה לבתי חולים, פתיחת דיונים על אבל ופגיעות, וקידום הקריאה כחוויה יסודית. כל אלה הופכים את מרפואטיקה לאירוע שיותר מסתם פסטיבל, והוא משמש כמעבדה אמיתית לאופן שבו ניתן לחוות ספרות בספרד כיום.
שירה נכנסת לבית החולים בקוסטה דל סול
אחת המחוות המשמעותיות ביותר של מהדורה זו הייתה הגעתה של Marpoética ל בית החולים האוניברסיטאי קוסטה דל סולהיכן ששירה פרצה אל תוך היום הקליני, חומקת בין מכונות, מסדרונות וחדרי המתנה. המשוררים בזיליו סנצ'ז, פרס לוואה, ו אגוסטין פרז ליאלזוכי פרס השירה ע"ש מנואל אלקנטרה ביצעו רסיטל נודד המכוון לחולים, בני משפחה וצוותי שירותי בריאות.
הפעילות היא חלק ממטרות הפסטיבל להוציא את השירה משולי הספרים ולקחת אותו למסגרות יוצאות דופן. לאחר הצעות קודמות כמו "השביל הפואטי" בהרים או "לעבוד עם פסוקים" ליד הים, התור היה לסביבה רגישה כמו בית החולים, שבה השגרה בדרך כלל מאופיינת בהמתנה, אי ודאות וטיפולים ארוכי טווח.
במהלך הביקור, סיירו הסופרים במספר אזורים במרכז, עם עצירות ב המודיאליזה, רדיואבחון ואונקהמטולוגיהבכולם, הציבור קיבל את פני המשוררים בתערובת של ציפייה וסקרנות, דבר יוצא דופן ביום של התייעצויות ומבחנים, אך עד מהרה הפך לתשומת לב שקטה לכל שיר שנקרא.
הרסיטל נתמך על ידי ועדת האנושיות של בית החוליםגוף מייעץ ומייעץ זה פועל להבטיח כי הטיפול ניתן בסביבה תומכת ומכבדת יותר את הרווחה הרגשית של המטופלים, המשפחות והמקצוענים. את המרכז ייצגו בסיור כרמן קואנקה (מנהלת הסיעוד), פוריפיקסיון אלקלה (ראש יחידת הסיעוד הרפואית ושירותי התמיכה), מריה איזבל מנדז (מפקחת סיעוד ילדים ופגים) ומרינה קרסקו (מפקחת איכות סיעוד).
בהקשר זה, שירה לא הוצגה כמותרות תרבותיות בלבד, אלא כמעט כ... כלי טיפול משלים, הפוגה בתוך הנטל הרגשי המלווה את המחלה, ודרך ליצור קשרים שונים בין אלו שחולקים חללים קליניים מדי יום.
פסוקים העוסקים במחלה ובטיפול
לאורך המסע, הצעתם של שני המחברים נסבה סביב הקשר בין שפה פואטית, טבע וחוויית הדאגה. אגוסטין פרז ליאל הוא הדגיש כיצד שירה מאפשרת לאנשים להתחבר מחדש לסביבתם: עצים, ציפורים, ים או כוכבים - אלמנטים שהמשורר מבין כ... דרך לחיים ולשמחה גם בזמנים קשים.
המחבר טען כי לפסוקים יש את היכולת ל לחבר אנשים זה עם זה באופן דיסקרטי, כמעט תת-קרקעי, אך טעון באנרגיה משלו. כפי שהסביר, זרם דומם זה מקשר בין אלו המקשיבים כיום לדורות שכתבו וקוראים שירה מאז שהאנושות החלה להכיר את עצמה, ובכך מדגיש את ההמשכיות ההיסטורית של הז'אנר.
מצד, בזיליו סנצ'זרופא, שפרש לאחרונה לגמלאות לאחר קריירה ארוכה ביחידה לטיפול נמרץ בבית החולים האוניברסיטאי של קסרס, הציג את השירה כ"תרופה העתיקה ביותר בעולם". בהסתמך על ניסיונו הכפול כמשורר וכעובד בריאות, הוא קרא טקסטים כגון "תמיד יש מישהו שדואג לדברים."מוקדש לאלו המטפלים באחרים בהקשרים קליניים, שבהם עבודתם הבלתי נראית של אנשים רבים תומכת בתהליכי הטיפול.
סאנצ'ס גם שיתף כיצד ספרות עזרה לו בשלב הקשה ביותר של המגפה, כאשר עבד כרופא טיפול נמרץ. הוא הסביר ששירה אינה פועלת כמו תרופה קונבנציונלית - היא אינה דופמין, נוראפינפרין או אנטיביוטיקה - אך טען שסוג מסוים של שירה יכול להיות יעיל מאוד. גישה פנימית ונטייה רגשית זה יכול להשפיע לטובה על התפתחות המחלה, ובתחום זה קריאה וכתיבה של שירים ממלאים תפקיד חשוב.
התוצאה הייתה רסיטל שבו שבריריות, מחלה ופחד לא הוסתרו, אלא התמודדו חזיתית באמצעות מילים, ופתחו את הדלת לצורות חדשות של ליווי אשר, מבלי להחליף את הרפואה, מרחיבות את התפיסה של מה זה אומר לטפל באדם הנמצא בבית חולים.
תגובת המטופלים וצוותי הבריאות
התחנה הראשונה של הרסיטל התקיימה באולם של המודיאליזהמרחב שבו מטופלים רבים מבלים מספר שעות בכל טיפול, מספר פעמים בשבוע, לאורך שנים. בסביבה כה מאופיינת בשגרה, הופעתם של המשוררים הייתה הפסקה בלתי צפויה בזמן, הפסקה לאורך הדרך כדי להאזין לפיסוקים במקום סתם לצפות בטלוויזיה או ברדיו.
בין אלה שחוו זאת ממושב הקהל נמצאים יוזפה אטיינזההאישה בת ה-79, שעקבה בתשומת לב אחר הקריאות, אמרה בסיום שנהנתה מאוד מהפעילות ושהיא אפילו נראתה קצרה מדי, תיארה את הרסיטל כמקור לשמחה והודתה כי תרצה לחזור עליו בעתיד.
לא רק החולים העריכו את המחווה. הוא עצמו אנשי בריאות הוא שיבח את השפעת השירה על אווירת העבודה. רפאל באריוס, אח אחראי ביחידה להמודיאליזה ונפרולוגיה, תיאר את הפגישה כמפוארת והדגיש שהיא מייצגת דרך שונה לחוות את חיי היומיום באזור שבו בדרך כלל שולטת דממה מרוכזת.
כפי שהסביר באריוס, מטופלים רבים מבלים חלק גדול מהטיפולים שלהם בצפייה בטלוויזיה, האזנה לרדיו או קריאה לבד, כך שההצעה של מרפואטיקה עבדה כ... אלמנט של שבירת השגרהיצירת אווירה משותפת שבה מטופלים ואנשי מקצוע עקבו בעניין אחר כל שיר, וחלקו רגשות מעבר לתחום הקליני הגרידא.
הסיור המשיך לאחר מכן דרך חדר ההמתנה של רדיואבחוןשם זרם המטופלים והמלווים הרגיל עצר לכמה דקות כדי לפנות מקום לקולות המשוררים. לבסוף, היום הסתיים באזור אונקהמטולוגיה, הן בחדר ההמתנה והן בחדר הטיפולים, שם העומס הרגשי הוא בדרך כלל עז במיוחד בשל אופי הפתולוגיות המטופלות.
אונקולוגיה, כאב ובריחה דרך מילים
בתחום האונקוהמטולוגיה, הפעילות התקבלה כ... הזדמנות להתנתק בתוך ימים של בדיקות, כימותרפיה ומנה טובה של חוסר ודאות. האחות ראקל מרקז היא תיארה את ההצעה כיוזמה חיובית מאוד משום שהיא מאפשרת לאנשים שעוברים טיפול לנקות את דעתם, גם אם רק לכמה דקות.
עבור חולים כמו פרנסיסקה בניטזעבור האישה שעוברת טיפולי סרטן, הרסיטל סיפק הפוגה מבורכת ממסע ארוך ולעתים קרובות מפרך. היא עצמה ציינה שבזכות השירה, היא הצליחה להימלט לזמן מה מהחרדה והתשישות שחווים כל מי במצבה, ומצאה נחמה בפסוקים שזרמו בחדר.
יוזמות מסוג זה משתלבות עם עבודתם של ועדת ההומאניזציה יוזמת בית החולים שואפת לשלב חוויות תרבותיות ורגשיות במסלולי שירותי הבריאות כדי להפוך את הטיפולים לנסבלים יותר. נוכחותה של מרפואטיקה בהקשר זה חיזקה את הרעיון שטיפול אינו מוגבל לבדיקות ותרופות, אלא כולל גם תקשורת, הקשבה ותמיכה.
הניסיון הראה שגם במסגרות קליניות, שירה יכולה לעורר תשומת לב עמוקה וליצור שיחה בקרב אנשים שאולי מחוץ להקשר זה, לעולם לא היו מגיעים לרסיטל. במובן מסוים, בית החולים הפך לכמה שעות ל... מרחב תרבותי בלתי צפוי, כאשר הפסטיבל כחוט מקשר.
בפעולה זו, מרפואטיקה מאשררת מחדש את אחד המאפיינים המגדירים אותה: הבנת תרבות לא רק כבידור לקהלים מיוחדים, אלא כ... שירות משותף שיכולים לחדור למקומות מגוונים, מהטבע ועד למרכז בריאות, כדי ללוות את שלבי החיים השונים.
פיאדד בונט פותח את הפסטיבל: כאב, זהות וכוח הריפוי של השירה
בפתיחה הרשמית של המהדורה התשיעית של Marpoética הוצג המשורר הקולומביאני מרסי בונט, אחד הקולות המוכרים ביותר בספרות הלטינית-אמריקאית העכשווית, דוגמה ל שירים שנכתבו על ידי נשיםהתערבותו כללה שיחה ב- תיאטרון העיר מרבלה עם המנהל הספרותי של הפסטיבל, חאבייר ויסדו, המתמקד בערך המרפא של השירה וכיצד פסוקים מאפשרים לנו להפוך חוויות אינטימיות להרהור קולקטיבי.
מנכ"ל התרבות של מועצת העיר מרבלה, כרמן דיאזהיא הנחתה את הערב ותמכו ב-Marpoética כאירוע חיוני לשירה בשפה הספרדית, תוך הדגשת התפתחותה לאורך השנים לקראת דיאלוג קרוב יותר ויותר עם אמנויות אחרות כמו מוזיקה, תיאטרון וקולנוע. במילותיה, שירה היא מחשבה, מוזיקה ויצירת שפה - אחת מצורות היצירה הטהורות ביותר.
מהבמה, בונט סקר כמה מהנושאים המרכזיים של עבודתו: ה- שבריריות, זיכרון, זהות וכאבאלו נושאים שהיא חוקרת בכתיבה צלולה וישירה. המחברת סיפרה כיצד דרכה אל השירה נבעה מחוסר שביעות רצון אישי וקיומי עמוק, נקודת מפנה שהובילה אותה לעבור מנרטיב לשירה כשגילתה שטבעי ואפשרי יותר עבורה למצוא זמן לכתוב שירה מאשר להתחיל לכתוב רומן ארוך.
המשורר התעקש ששירה אינה עוסקת כל כך במושג אלא באנרגיה של השפה, אשר מתנתקת מאילוצי התבונה כדי לשלב מילים באופן אינטואיטיבי, הקשורות אליה. דחפים חשוכים ואזורים מוארים באור עמום של החוויה האנושית. עבור בונט, חלק ניכר מהספרות נולד מתוך מבוכה וספק, והמשורר מביט ישירות אל תוך אותם אזורים לא נוחים במקום לחזור על עקבותיו.
בכיוון זה, היא הסבירה כיצד כתיבתה עוסקת בנושאים כמו התרבות הפטריארכלית, שעיצבה את חייה עד כדי כך שאילצה אותה לזמן מה להשתתף בתחרויות תחת שמות בדויים גבריים. היא גם דיברה על האופן שבו שילבה בספריה את לחץ הציפיות החברתיות, אבל, בריאות נפש ואובדן - נושאים המופיעים בכותרים כמו "האישה חסרת הוודאות" או הסמלי כעת "זה שאין לו שם", שם הוא מספר על התאבדותו של בנו.
אבל, התבוננות בכאב ובניית העצמי
במהלך השיחה, בונט הסבירה שיצירתה האוטוביוגרפית האחרונה, "האישה הלא ודאית", אינה עוקבת אחר מבנה ליניארי, אלא מנוסחת כ... פסיפס של סצנות וזיכרונות אשר בורחות מהעצמי היציב כדי לתת קול לנשים השונות שאכלסו אותו לאורך חייהן: הנערה שחוותה חינוך נוקשה, האישה הצעירה המתמודדת עם מה שמצופה ממנה, האם המושפעת מאובדן, והסופרת המתבוננת בעצמה באירוניה ובספקנות מסוימת.
גישה זו אפשרה לה לבעייתי את הנרטיב היחיד של הזהות, ולטעון שהאדם הוא סכום של גרסאות סותרות ומשתנות. המחברת התעקשה שספרות נולדת מחוסר ודאות ומתוך פרספקטיבה שלעולם אינה מסתפקת בנוחות של שחור ולבן, אלא מתעניינת ב... אזורים אפורים ותעלומות שכל חיים נושאים.
כאשר השיחה פנתה לנושא האבל, בונט הדגישה ששירה - וספרות בכלל - מסייעת ליצור מרחק מכאב מבלי להכחישו, הודות ליכולתה... לבטא את הבלתי נסבל במיליםהוא נזכר בפסוקים כמו "אין צלקת / אכזרית ככל שתראה / שאינה מחזיקה ביופי", שבהם מסונן הרעיון שגם בפצעים העמוקים ביותר ניתן למצוא סוג של ידע.
המחברת התעקשה שהמשוררת מתמודדת עם הסבל חזיתית, מבלי לחסוך במילים, ושהכתיבה הופכת לדרך לקיים את מה שעלול אחרת להיות חונק. למעשה, היא הסבירה כיצד "מה שאין לו שם" ייצג נקודת מפנה ספרותית ואישית עבורה: בכך שהתייחסה למותו של בנה, היא הפכה את האבל לדרך להבין את העולם ואת הכתיבה ל... מנגנון של נחמה וזיכרון.
השיחה עם ויסדו חשפה כיצד בונט הופכת חוויות אישיות כואבות עמוקות למרחב משותף לאחרים, מבלי להירתע מההיבטים הכי לא נוחים ולא נעימים של הקיום. שילוב זה של כנות והשתקפות היה אחד הרגעים החזקים ביותר בפתיחתה של מרפואטיקה, והדגים בבירור את העניין של הפסטיבל בחקר יכולתה המרפאת, אך גם הביקורתית, של השירה.
המוזיקה של לה טניה: קופלה, פלמנקו ופופ בנימה פואטית
מושב הפתיחה בתיאטרון העירוני של מרבלה הסתיים בהופעה של לה טניהזמרת מאליקנטה שסגנונה המוזיקלי משלב שירה ספרדית מסורתית, פלמנקו וצלילי פופ עכשוויים. נוכחותה חיזקה את מחויבות הפסטיבל ל... לבנות גשרים בין שירה למוזיקה, המובנות לא כדיסציפלינות נפרדות, אלא כשפות הניזונות זו מזו.
על הבמה, לה טניה הציגה שירים מאלבום הבכורה שלה, "Amoríos, la verdad de mi copilla", שהיה מועמד לאלבום הפולק הטוב ביותר בטקס פרסי האקדמיה למוזיקה. קטעים כמו "Romance de Juan Osuna", "Quereles", "Monigote", "Besitos de otro" ו-"El emigrante" הדהדו בתיאטרון עם שילוב של שורשים מסורתיים ופרספקטיבה עכשווית, והסרתם מהקופלה את הדעות הקדומות שבמשך שנים תיעדו אותה כז'אנר מיושן.
האמנית, שהחלה ללמוד משחק כילדה בעיר הולדתה אל קמפלו (אליקנטה) ולאחר שגילתה את קולה בהפקות תיאטרון בבית הספר, בנתה קריירה המתאפיינת בעוצמה בימתית. דרכה הובילה אותה למדריד ולשבחים כמו פרס גויה לשיר המקורי הטוב ביותר עבור "לוס אלמנדרוס", אבן דרך שלא גרמה לו לאבד את דרך הבנתו האישית של מוזיקה.
במהלך הקונצרט במרפואטיקה, קולה של לה טניה מילא כל פינה באולם המופע האינטימי שבו המילים - עשירות ברגש ובסיפור - תפסו את מרכז הבמה. בצומת זה של מסורת עממית ורגישות עכשווית, האמנית מיקמה את עצמה בתחום קרוב מאוד לשירה, ותמכה בהופעתה במטרת הפסטיבל להציג... כיצד המילה המושרת יכולה להיות גם ספרות.
הצמד פיאדד בונט ולה טניה סימל בליל הפתיחה את המפגש בין שני דורות ושתי דרכים שונות לראות את העולם, מאוחדות על ידי תשוקה משותפת לשפה וכוחה של מילים לעורר רגשות מורכבים. שילוב זה קבע את הטון למהדורה הדוגלת בצומת בין קולות ודיסציפלינות.
חואן מנואל דה פראדה והספרים שיוצרים קורא
במסגרת תוכנית מרפואטיקה, ה- סדרת "דיאלוגים" הוקרנה בבכורה בבית החולים המלכותי של מרסי בהשתתפות הסופרת חואן מנואל דה פראדהבליווי מנהל הספרות של הפסטיבל, חאבייר ויסדו, נשא המחבר הרצאה תחת הכותרת "הקורא שאנחנו", בה סקר את הספרים שסימנו את מקור ייעודו הספרותי.
דה פראדה טען כי קריאה מוקדמת, במיוחד בגיל ההתבגרותזה משאיר חותם שקשה למחוק. לדעתו, כאשר אדם ניגש לספרים בשנות העשרים, השלושים או הארבעים לחייו, ההשפעה בדרך כלל פחותה, משום שהוא כבר לא חווה באותה עוצמה את תערובת השאלות, חוסר השקט והתדהמה המאפיינת את הנעורים, אותה תקופה שבה כותרת יכולה לשנות פשוטו כמשמעו את חייו של אדם.
במקרה שלו, הקשר שלו לספרות החל מוקדם מאוד בזכות סבו, שלימד אותו לקרוא עוד לפני שהתחיל את בית הספר. אותן גיחות ראשונות לספריית הכפר שלו, אותה ביקר לעתים קרובות... מדף אחר מדףהם הפכו לטריטוריה של חקירה שבה המילה הכתובה קיבלה את משקלה של התגלות. המחבר הודה כי מילים חתכו את חייו כברזל לוהט, מה שמבהיר עד כמה קריאה יכולה לעצב ביוגרפיה.
אחד הספרים המרכזיים של אותה תקופה היה "סיפורים יוצאי דופן", מאת אדגר אלן פואליו פנה כילד כמעט בסתר לאחר שהוריו ניסו להגביל את קריאתו, וחשבו שזה לא מתאים לגילו. איסור זה, רחוק מלהפסיק אותו, הוביל אותו לקרוא את הסיפורים מתחת לשמיכות בעזרת פנס, ובמקביל לחוות את תענוג של האסור וגילוי סיפורים מטרידים שהותירו אותו במצב מרתק של פאניקה.
דה פראדה סיפר כיצד, עם הזמן, קריאה מחודשת של פו כנער אפשרה לו להעריך את שליטתו הטכנית של הסופר באור חדש. משם, מסע הקריאה שלו המשיך עם "דון קישוט" של סרוונטס, "האלף" של חורחה לואיס בורחס ו"בחיפוש אחר הזמן האבוד" של מרסל פרוסט, יצירות שלא רק ביססו את ייעודו אלא גם הציעו לו דרכים שונות להבין ספרות וסגנון.
סרוונטס, בורחס, פרוסט וההגנה על הספרות הגדולה
כאשר מתייחסים ל מיגל דה סרוונטסדה פראדה נזכר שקרא לראשונה את "דון קישוט" כשהיה בן ארבע עשרה בלבד, גיל שבו, הודה, החל לקרוא ספרים שרבים היו רואים כלא מתאימים לנער. עבורו, זו אינה בעיה, אלא כמעט הכרח: הוא מאמין שצעירים צריכים לקרוא ספרות למבוגרים, שכן אפילו הסיפורים הטובים ביותר הנחשבים לסיפורי ילדים - כמו "היפה והחיה" או "אליס בארץ הפלאות" - אינם באמת מיועדים לילדים.
המחבר הסביר שהוא בילה עשור בקריאה "דון קישוט" בכל קיץמגיל ארבע עשרה ועד עשרים וארבע, הוא היה משוכנע שהרומן של סרוונטס הוא יצירה בלתי נדלית שממנה תמיד ניתן לשאוב משהו חדש. הוא הסכים עם מיגל דה אונאמונו שתיאר אותו כ"בשורה בספרדית", והתעקש כי בנוסף לערכו האסתטי העצום, הספר מתפקד כבית ספר אמיתי לחיים ומדריך לחיים טובים.
בשלב זה, הוא פתח בהרהור על ה- נאמנות לאמונותיו של האדם עצמוהוא מתאר את דמותו של האציל שנשאר נאמן לדולצינאה גם לאחר שהובס על ידי סנסון קרסקו בחוף ברצלונה. עבור דה פראדה, ספרות גדולה מלמדת אותנו להיאחז באידיאלים שלנו גם כשהם לא באופנה או נלעגים, ולקח זה נותר רלוונטי לחלוטין גם כיום.
הצעד ל חורחה לואיס בורחס זה שימש כקרש קפיצה לדיון בצורה ספרותית. ב"אלף", דה פראדה גילה את השימוש המדויק בתארים, מוזיקליות ותחביר ללא דופי, מה שהוביל אותו להבין שכתיבה אינה רק סיפור סיפור, אלא עשייתו בדרך מסוימת. לדעתו, סיפורים מסוימים פשוט אינם בהישג ידם של סופרים אם חסר להם הסגנון המתאים להתמודד איתם.
לבסוף, המפגש שלו עם מרסל פרוסט ו"בחיפוש אחר זמן אבוד" פתח את הדלת לממד נוסף של חוויית הקריאה, שבו ההיבטים הטריוויאליים ביותר של החיים הופכים לחומר ספרותי כאשר הם מסופרים במיקוד מדויק. דה פראדה הזכיר את הסצנה המפורסמת של המדלן הטבולה בתה כדוגמה לאופן שבו מילים יכולות לעורר את העולם ולהילחם בטבע החולף של הזמן והמוות, ולתת משמעות למה שנראה, על פני השטח, חסר משמעות.
בסך הכל, התערבותו הייתה הגנה חד משמעית על ספרות גדולה כמורשת חיהדה פראדה, שעבודתו ממשיכה לפנות לקוראים מכל דור ומכל מקום, מתח ביקורת קשה על גרסאות מקוצרות ועיבודים של קלאסיקות לספרדית מודרנית, אותן הוא רואה כדרך לדלות את חוויית הקריאה, ודגל בצורך לגשת ליצירות אלו כפי שנכתבו, תוך קבלת מורכבותן.
סדרת "דיאלוגים" של מרפואטיקה מושלמת בהשתתפות שמות בולטים נוספים מהזירה התרבותית, כמו הסופר/ת מרתה חימנס סראנו, מחבר רב המכר "חמצן", ובמאי הסרטים פרננדו לאון דה אראנוזה מדגים את מחויבותו של הפסטיבל לחיבור שירה עם נרטיב, קולנוע ופורמטים שונים של יצירה עכשווית.
בין רסיטלים בבתי חולים, שיחות עם סופרים מובילים והצעות מוזיקליות שוברות תוויות, מרפואטיקה מבססת את עצמה במרבלה כפסטיבל ש... מבין שירה כחוויה רחבהמסוגלים להתמודד עם מחלה, אבל, זיכרון, זהות והנאת הקריאה. מהדורה תשיעית זו מאשרת שהאירוע לא רק מתכנן פעילויות אלא גם בוחן כיצד מילים יכולות להמשיך להיות בעלות משמעות בחיי היומיום של אלו ששומעים אותן, הן בתוך המסגרות המסורתיות והן מחוצה להן.
