תיאטרון ספרדי במדריד מוסיף לתוכניתו גרסה חדשה של "אחרי החזרה" , אחת היצירות האישיות ביותר של הקולנוען והמחזאי השוודי אינגמר ברגמן . ההפקה, בעיבוד ובבימויו של ארנסטו קביירו , מגיעה לסלה מרגריטה קסירגו , עם גישה אינטימית המתמקדת במילה המדוברת.
ההפקה מציגה את עצמה כגישה מפוכחת וממוקדת ליקום של ברגמן, שבו יחסים אנושיים, זיכרון ומלאכת תיאטרון שזורים ללא הרף. הרחק ממלאכותיות תיאטרלית, היצירה נשענת על כוחו של הטקסט ועבודת המבצעים כדי לחשוף בהדרגה את הרבדים הרגשיים החבויים מתחת לחזרה פשוטה.
קלאסיקה של ברגמן שקופצת מהמסך אל הבמה
המחזה מבוסס על סרט הטלוויזיה באותו שם שהוציא ברגמן בשנת 1984 , הנחשב לאחת מיצירותיו האינטימיות ביותר. בטקסט זה, המחבר מקרין את עצמו על דמותו של הנריק ווגלר , במאי תיאטרון ותיק שנותר לבדו על הבמה לאחר ששאר הצוות עזב לאחר חזרה.
אותו חלל ריק, בקושי מואר על ידי שאריות האור מהבמה, הופך לטריטוריה כמעט מנטלית שבה צפים זיכרונות, רגשות ופצעים ישנים . האובססיות האמנותיות של ווגלר מתערבבות עם ספקותיו האישיים, והבמה, שבדרך כלל נתפסת כתפאורה בדיונית, הופכת למקום שבו החיים פולשים מבלי שייחשפו.
אל תוך ההקשר הזה פורצת אנה אגרמן, שחקנית צעירה בחברה , שנוכחותה מעוררת שיחה אינטנסיבית עם הבמאי. במקביל, זיכרונה של רחל , שחקנית מעברו של ווגלר ואהובתו לשעבר, צף מחדש, נושאת עמה שלל רגשות לא פתורים. משולש רגשי מורכב מתפתח בין השלוש, ומעלה לקדמת הבמה את התשוקה, את חלוף הזמן ואת המחיר האינטימי של יצירה אמנותית.
הסרט מתפתח דרך דיאלוג חד החושף את הסתירות של היוצר: צימאונו לשליטה, שבריריותו ומאבקו המתמיד למצוא איזון בין מחויבותו לאמנות לבין נאמנויותיו הרגשיות. במקום תפניות עלילתיות גדולות, מה שמוצעת הוא דיוקן קפדני של עולמו הפנימי של במאי שיודע שהוא נמצא בקצה האחרון של הקריירה שלו.
כל זה ממקם את " אחרי החזרה" בתוך הסגנון הווידוי יותר של ברגמן, שבו להרהור על התיאטרון כדרך חיים יש משקל רב לא פחות מהעלילה עצמה. אין זה צירוף מקרים שהדמות הראשית נשארת פשוטו כמשמעו על הבמה: שם, על הקרשים, מוגדרת זהותו ושם גם צפים ספקותיו הגדולים ביותר.
בבימויו של ארנסטו קביירו ובבימוי קפדני
הגרסה המוצגת בתיאטרון הספרדי מבוימה על ידי ארנסטו קבייירו , שבוחר בבימוי צנוע , ללא תחבולות מוגזמות או תצוגות טכניות מורכבות. הבמאי מתמקד בביצועי השחקנים, בקצב הדיאלוג ובמתח הנבנה בין הדמויות ככל שהשיחה מתפתחת.
גישה מינימליסטית זו מאפשרת חקירה ברורה של אותו שטח לא יציב שבו בדיה וחיים אישיים מיטשטשים . השחקנים נעים ללא הרף לאורך הגבול בין דמות לאדם, כך שהצופה אף פעם לא בטוח לחלוטין היכן הסצנה מסתיימת ומתחיל הווידוי - בהתאם מאוד לרוחו של ברגמן עצמו.
הבמה שואפת ליצור אווירה אינטימית, כמעט כמו חזרה בדלתיים סגורות, שבה הקהל הופך לעד מקרוב למתרחש. אין שינויים גדולים בתפאורה או אפקטים מרהיבים: המוקד הוא על המילים, השתיקות והמבטים שמשלימים את מה שהדמויות לא מעזות לומר.
ברוח זו, בימויו של קבאלרו מדגיש את המימד האינטרוספקטיבי של הטקסט, תוך הדגשת הזדקנות אמנותית, משקל הזיכרון ודינמיקת הכוחות בין הבמאי לשחקניות . המחזה אינו עוסק רק בהפקה תיאטרלית בתוך הפקה תיאטרלית, אלא מתעמק באופן שבו חייהם של אלו המקדישים את עצמם למקצוע זה מושפעים לנצח ממה שקורה על הבמה.
התוצאה היא הופעה מאופקת אך מעודנת, המזמינה את הקהל לעקוב מקרוב אחר כל מחווה וכל שורה. ללא פרשנות כבדה או נאומי הסבר, היצירה מסתמכת על האינטליגנציה של הצופה כדי לבנות את פרשנותו האישית למה שהוא רואה ושומע.
צוות שחקנים ואומנים באולם מרגריטה שירגו
את צוות השחקנים מוביל אמיליו טומה , אשר לוקח על עצמו את תפקידו של הנריק ווגלר, המנצח הוותיק שנותר לבדו לאחר החזרה ומתעמת עם השדים שלו. לצידו, אליסה היפוליטו מגלמת את אנה אגרמן , השחקנית הצעירה שפורצת לבמה ומנהלת איתו דיאלוג מקצועי ואישי עמוק.
לוסיה קינטנה משלימה את צוות השחקנים בתור רייצ'ל , דמות מעברו של ווגלר ואהובתו לשעבר, שנוכחותה, בין אם פיזית ובין אם מעוררת, מפעילה חלק ניכר מהמתח העובר לאורך המחזה. בין השלושה מתפתחת רשת של מערכות יחסים, המסומנת בתלות, הערצה, האשמות ופער דורי בלתי נמנע.
מבחינת עיצוב חזותי, התפאורה והתאורה הם של ויקטור לונגאס , שיוצר חלל בוטה אך מעורר השראה רב, תוך שימוש באור כדי לשקף את המסעות הרגשיים של הדמויות. התלבושות, שעוצבו על ידי חוסה קובו , משלימות את האיפוק הכללי הזה, תוך הגדרה מדויקת של תפקידה של כל דמות בסיפור.
עיצוב הפסקול הוא פרי עבודתו של בסטיאן איגלסיאס , שיצירתו מחזקת את התחושה של להיות בתיאטרון נושם , שבו כל הד וכל דממה חשובים. מבלי להשתלט על הטקסט, הסאונד מסייע להבליט ניואנסים ושינויים בטון, ותורם לאותה אווירה של חזרה ממושכת שבה רגשות קבורים עולים על פני השטח.
השילוב של אלמנטים אלה מביא ליצירת בימוי מגובש ביותר , שבו הכל כאילו סובב סביב המילה והקונפליקט הפנימי של הדמויות. עם הפקה זו, התיאטרון הספרדי מאשרר מחדש את מחויבותו להביא לקהל יצירות גדולות של תיאטרון אירופאי עכשווי, תוך שמירה על רגישות מודרנית תוך שמירה על כבוד למקור.
תאריכים, מקום והופעה נגישה בתיאטרון ספרדי
גרסה זו של " אחרי החזרה" מוצגת באולם מרגריטה שירגו של התיאטרון הספרדי כחלק מתוכנית האביב של מדריד. המחזה מוצא את עצמו אפוא בהקשר שבו התיאטרון העירוני ממשיך לחזק את קשריו עם דמויות מפתח בבמה האירופית , כולל ברגמן, שיצירתו נותרה רלוונטית ביותר לקהל העכשווי.
ההופעות המתוכננות כוללות מושב נגיש עם תיאור קולי וכתוביות לחירשים , המתוכנן ליום שישי, 24 באפריל. אירוע מיוחד זה נועד להבטיח שחברי קהל עם צרכים מגוונים יוכלו ליהנות מההופעה בתנאים המתאימים.
למי שישתמש בכתוביות , מומלץ להימנע מהשורות הראשונות ולרכוש כרטיסים משורה 5 ואילך , על מנת להבטיח נראות נכונה של הטקסט המוקרן. פרט מעשי זה יכול לעשות הבדל משמעותי בחוויית הצפייה שלכם.
עם הגעתו של " אחרי החזרה" , התיאטרון הספרדי לא רק מוסיף כותרת משמעותית לתוכניתו, אלא גם מדגיש את מחויבותו לתיאטרון המשלב רפלקציה, לקיחת סיכונים ודגש על נגישות . הבחירה בטקסט המתמקד כל כך במלאכת התיאטרון משתלבת בצורה מושלמת במרחב שהפך במשך שנים לנקודת התייחסות עבור אלו המחפשים הפקות שהולכות מעבר לבידור גרידא.
בדרך זו, לקהל המדריד יש הזדמנות לחוות יצירה שלמרות קיצורה, פותחת דלתות רבות: מבט על תהליך היצירה, שבריריות היחסים בין במאים לשחקנים, והמקום שתופס התיאטרון בחייהם של אלו העובדים בו . כל זה, כשהוא מרוכז על במה ריקה לאחר חזרה, מדגים עד כמה חלל דומם לכאורה יכול להתמלא בקולות, זיכרונות ושאלות שממשיכות להדהד זמן רב לאחר כיבוי האורות.